【国立西洋美術館】印象派展「室内をめぐる物語」を鑑賞｜19世紀、自然と芸術を室内に取り込んだ人々の美意識

美術展情報

2025.12.13

国立西洋美術館で開催されている
「オルセー美術館所蔵印象派―室内をめぐる物語」展を鑑賞してきました。

今回の印象派展は、屋外の風景ではなく、「室内」という空間に焦点を当てた企画です。
印象派というと、戸外で光を追いかけた風景画のイメージが強いですが、本展では、19世紀後半の都市生活者たちが、どのように室内空間に価値を見いだしていったのかが、静かに、しかしはっきりと伝わってきました。

展示を通して特に印象に残ったのは、19世紀後半、都市の富裕な市民層（ブルジョワジー）を中心に、快適で洗練された室内空間そのものが一つの文化的価値として意識されるようになったという点です。

絵画の中には、

といった場面が数多く描かれていました。

それらは単なる日常の記録というより、生活様式そのものが教養や美意識を示す時代に入ったことを物語っているように感じられます。

大自然は、それ自体が人間の感性を刺激し、美しさを感じさせてくれます。
しかし、都市化と工業化が急速に進んだ19世紀後半、人々は自然をただ外で眺めるだけでなく、室内空間の中に取り込む形で味わおうとするようになったのではないでしょうか。

そうした行為は、自然を排除するのではなく、生活の一部として再構成する試みだったように思います。

印象派の室内画からは、
自然・芸術・日常生活が一体となった、成熟した文明の気配が感じられました。

この感覚は、日本の明治・大正期に、富豪たちが広い庭園に山や川を象徴的に配置し、自然そのものを設計した発想ともどこか重なります。
自然をそのまま享受する段階から、自然を編集し、空間として味わう段階へ。
その移行期の空気が、本展の室内画には静かに封じ込められているようでした。

今回の展示は、
「印象派＝屋外風景」という固定観念を崩し、近代都市に生きる人間の感性の変化を考えさせてくれる内容でした。

派手さはありませんが、生活の中に自然と芸術を取り込もうとした人々の姿が、今の私たちの暮らしとも静かに響き合います。
印象派を何度も見てきた人ほど、新しい視点で楽しめる展覧会だと思います。